投稿者: sakana-aiko

昨日は、ヴァイオリニストの娘のコンサート、ベートーヴェン作曲「ピアノとヴァイオリンのためのソナタ」全曲演奏会でした。演奏したのは第3番、第9番、第10番でした。

夏休みの帰国を利用して毎夏、友人の永田美奈さんとDuo Binaryを組み、ベートーヴェン全曲に取り組み、今年は3年目の最終回でした。最高峰と言われるソナタ「クロイツェル」で無事に終えることが出来ました。

お陰様で会場の「ムジカーザ」が満席の中、二人の熱い演奏が繰り広げられました。始まる前、満席は大変嬉しいのですが、弦楽器にとっては（声楽もそうだと聞いています）こじんまりしたホールですと立派なグランドピアノに比べ音がより吸収されてしまうので音的に心配でした。が、なんとかかんとか全体としては（部分的にはやはりどうかな…）バランス良く響いてくれたように思いますし、お客様にも褒めていただけたようで、良かったです。

今回ベートーヴェンの全曲を娘の演奏を通して聴きましたが、やはり、ベートーヴェンの作曲家としての実験的な斬新性や工夫、前向きな挑戦、そして、人間的な面では理想を求める大きさ、喜びや感謝を見出す精神力、そんな偉大な面をあらためて感じさせられました。

ところで私は小学生のころから好きな作曲家なのですが、自分の専門であるピアノソナタ32曲あるうちお恥ずかしいくらいの（両手で収まる程度の）曲しか弾いていません。先日、ピアノのところに置いてあったベートーヴェンピアノソナタ全集をパラパラと見ていた娘から言われました。「お母さん、ピアノが弾けるんだからこれ全曲弾くべきだよ。生きているうちにこれ全部弾かなきゃだめ。絶対に弾いたほうが良いよ。」

本当にその通り。愛すべき作曲家です。ただし今から1年に1曲ではたぶん間に合わないぞよ。ということは1年に2曲づつか…。

実は、葉加瀬太郎の「情熱大陸」の伴奏を練習しています。というのも、来月、さいたま市中央区役所のロビーコンサートにて、クラリネットの伴奏で出演しますが、その演目の中に「情熱大陸」が入ります。

始めにYou Tubeで本物を聴いてみてから、「へえ、面白い。」と雰囲気的に真似っこして練習を始め、最近はなんとなく弾けていたつもりでした。

ところがです、次女のヴァイオリニストが今帰国しているので、ちょっと弾いてみてと頼み、昨日一緒に合わせてもらったところ、とたんにお腹を抱えてゲラゲラ笑われました。

「何で、そうなるの。」と笑うのです。私が「だって、本物聞いたらこうなってたよ。」と答え、You Tubeを聞いてもらったところ、彼女から「ほら、プロはきちんと弾いてる。」と指摘され、私のはリズムがきちんと揃っていないから可笑しいと言われました。

16分休符、16分音符、8分休符、8分音符それぞれの長さが揃っていないため、いい加減な伴奏になっているとのこと。わー、そうだったか。私はオバサンピアニストの後ろめたさから若々しい雰囲気ばかり考えていました。ポップスリズム侮るなかれ、大反省。以来、暇さえあれば16分音符でトゥクトゥクトゥクトゥクトゥクトゥクトゥクトゥク唱えています。トゥクトゥクトゥクトゥクトゥクトゥクトゥクトゥク…。

本日、コーラスのレッスンで、「80過ぎまで声帯も呼吸器官も今まで通り使えますよ。ただし、体力的には疲れやすくなるかとは思いますが。」と私が話した時、「先生、〇〇さんは、80歳にもうじきなられるのに疲れたことがないそうですよ！」と団員から言われました。

〇〇さんはそのお隣にいらっしゃる、いつもニコニコ笑顔の前団長です。

「えっ、夜寝るときとか、あ～疲れたって言わないですか？」
「はい、言ったことないですよ。」
「年齢と共に疲れやすくなったとか思わない？」
「はい。」
「じゃあ、ストレスとかも無いわけですか？」
「ストレスって感じないですもの。いつも何とかなるさ、まあいいやって感じですよ～。」

彼女との付き合いは長く、彼女自身やご家庭の大変だった事とかも直に伺っています。よく頑張っていらっしゃる状況も存じています。

彼女は、携帯もパソコンも持たず、着飾ることも興味なし、趣味はコーラスと料理と読書。夜寝る前の読書タイムは何より大好きと聞いています。（8時から9時まで大好きな本を読み、決まって9時には寝ているのだとか。）ご主人は野菜作りが大好きで、朝4時には畑へ行くそうで、毎日その持ち帰った野菜を食べているそうです。私もケール、赤かぶ、玉ねぎ、キュウリ、トマトなどなどこれまでいろいろいただいています。

私の生活とはまるでかけ離れていますが、しかしまあ、彼女から学ぶべきことがあるようにも思いました。今日からは寝る前に「あーつーかれた！歳だ！」と言わないようにしようっと。

音大に入学した当時、私はピアノの弾き方がわからないのに、自分が下手なことは痛々しくわかるわけで、どうやっても上手な方のようには弾けず、人生暗く感じるばかりの日々でした。そんな中、唯一楽しかったことは、オペラというものを知りたくて入部した、オペラ研究部での活動でした。

当時、声楽科の友人といるほうが居心地が良かったり、ピアノのソロ曲よりオペラの伴奏が面白かったりしていただけのことなのですが、この経験が45年経った今、繫がっています。

今年、大宮音楽家協会というところに入会したところ、8月に「魔笛」を抜粋で演奏するということで、その伴奏を何曲か受け持つことになりました。

それで45年ぶりに音友の世界歌劇全集という黄土色のスコアを棚の奥から引っ張り出しました。（楽譜はとっておくものだなと捨てなかった自分を褒めつつ）「魔笛」とか「フィガロ」とか「奥様女中」とか「セビリアの理髪師」とか抜粋で楽しんでいた学生の頃を懐かしく思い出しました。

そして、同時に思い出すのは、当時オペ研のリーダーだったオーボエの西本君です。彼は本当にオペラオタクで、心底オペラが好きで心から楽しそうに指揮をし、話も専門のオーボエではなく全てがオペラと繋がっていました。卒業後、オペラ研究所で指揮者として活躍なさっていると聞いていましたが、残念なことに若くして亡くなられたようです。

今、コンサートへ向けて「魔笛」を練習している私は、当時の彼のオペラへの愛がとても勉強になっていることを感じます。「そう、面白いよね、ここ。」なんて今ならそんなことを対等に話せそうなのですが。

先週金曜日に毎年開催される埼玉県の県展を見に近代美術館へ行ってみました。この数年続けて見に出かけています。

日本画と洋画しか見ませんでしたが、今年は力作が多いと感じられ、見ごたえがありました。とは言え絵画に対する見方は全くのシロウトで、自己流のまま対峙することしか出来ないので、直感で「わっ、いいな」とか、「よく見るとなるほど凄いな」とか、「じっくり見ていたい絵だな」とかの判断です。

気に入った絵の写真をいくつか撮ってはきたのですが、ブログに載せて良いものかわかりませんので、主催の埼玉県美術家協会へリンクしておきます。
埼玉県美術家協会
私がずっと見ていたいと思った絵は、今年の入選作の中の子牛の絵「牛舎にて」や「雑木林」やその他にもいくつかありましたが、画家の作品のコーナーでの昨年亡くなられた塗師祥一郎氏の「雪空」にはとても引きつけられました。技巧が表に出ていなく、雪空の暗さと静けさと希望のような明るさと温かさが淡々と表現されていると思いました。それぞれを鑑賞しつつ、こんな音楽が出来たなら、ピアノが弾けたならなどと思うのですが、見果てぬ夢です。

 

1週間前の20日にピアノの子どもたちのお楽しみ会を、レッスン室で致しました。今回は、皆で連弾に取り組みました。一人で弾くのも楽しいけれど、自分以外の音を聴きながら一緒に音楽を作るのも楽しいものです。自分の右手と左手の音を聞き分けるのも難しいのに、更に音が増えますから耳の訓練になりますし、音楽の流れを共同で作ることで、新たな感じ方の発見もあります。また、音の世界が広がる喜びも感じてもらえます。

お母様が伴奏を受け持ってくださる生徒さんが何人かいました。ママ様たちは皆さんとてもお上手で良い雰囲気が醸し出されました。友達同士や姉妹や私との連弾をした生徒さん達もそれぞれ皆、得意げに頑張ってくれましたよ。

ところで、この日は、「モーツァルトの『魔笛』のお話と音楽」というコーナーを作りました。実は私は8月に「魔笛」の伴奏をする（抜粋の中の数曲）ことになっているため、自分の勉強を兼ね、あらためてあらすじを確認しておきたかったという下心もあったのです。

子ども向けの挿絵付きの「魔笛」の楽譜を紙芝居のように使いながら、お話を挟んで、主な曲をＣＤで紹介しながら進めてみました。

結構好評でした。やはり、パパゲーノが人気です。お婆さんだったパパゲーナが若い子に変身して二人で楽しそうに歌うパパパパの歌は、「もう一度聞きたい」と次のレッスンでおねだりする生徒さんもいました。

ベルリンの歌劇場で「魔笛」を見たことがあるのですが、現地の子どもたちがケラケラ笑いながら楽しんでいる様子を思い出しました。オペラを高尚なものと捉えるのでなく、素晴らしい曲を素晴らしい演奏で聴いて、面白いなと楽しめる、今回、少しそれが出来たかなと思いました。

 

プラハから無事にドイツのヴィースバーデンへ戻った翌日は、ヴィースバーデンから少し北へライン川を下った街、リューデスハイムへ行きました。つぐみ横丁という可愛い商店街（ワイン酒場や土産物屋がぎっしり並んでいる）を通り、ゴンドラリフトに乗ってブドウ畑が広がる山の上の展望台へ行ってみました。

アルコールがダメな私は、ドイツの何が好きかって、美しい川とその周辺に広がるブドウ畑や教会や城のあるのどかな風景です。このリューデスハイムの展望台からはまさにそれが味わえました。この日は寒かったので、山から下るときは歩いて戻りましたが、これもまた中世に戻ったような素敵な散策路でした。

息子はここへ来たからにはやはりワインです。試飲を何種類もたくさんして、お土産を買っていました。

いよいよ8日間の旅の最終日は、娘の働いている街、ヴィースバーデンを再びゆっくり散策です。ここは本当に環境の良い街で私は大好きです。自然と歴史と文化と生活とが穏やかに調和している街と言える気がします。次女の仕事場である歌劇場とその脇のホールもまさに自然と歴史と文化とが美しく調和しています。もともと温泉の出る保養地だったということもあるのでしょう。

ところで番外編ですが、飛行機の中で、往復2本づつ映画を見ましたが、その中で私は「沈黙」に心を揺さぶられました。遠藤周作の原作は若いころ読んだか不明なのですが、映像とそれぞれの登場人物の行動や言動や成り行きは本当にショッキングでした。異宗教異文化に向き合う純真さと難しさと残酷さをリアルに表現されていました。原作の重みと素晴らしさも大きいのだと感じます。

プラハの3日目。この日は夕方よりドイツへ戻ります。

朝食後、ホテルに荷物を置いたまま、旧市街広場のティーン教会へ行きました。前日訪れたとき、9：30よりミサがあると書いてあったので、行ってみたかったのです。広場は、ちょうどプラハ国際マラソンで賑わっているところでした。生の音楽バンドが盛り上がり、警官やら観光客やらマラソンコースに群がる応援客やらでごちゃごちゃでした。こんな中でミサが本当にあるのかなと思いきや、教会の中では、厳かにミサが行われていました。子ども連れの市民が結構集まっていました。

私は信者ではありませんが、しばらく聞かせていただきました。ゴシック建築の教会の中は宗教絵画や彫刻等で飾られた大きな空間で、そこで司祭様の話、パイプオルガンの演奏と賛美歌、神父さんたちの歌と話、そしてパイプオルガン伴奏の賛美歌といった具合に続きます。宗教と音楽とが自然に市民とともに結びついていることを感じます。

ホテルをチェックアウト後、目指すはドヴォルジャーク博物館です。カレル広場を通って行きました。カレル広場は旧市街の南で、新市街市庁舎があり、花が美しいとても素敵な公園でした。ミモザ、シャクナゲ、コデマリ、チュウリップ、マロニエが私のわかった花々です。

さて、1日目に書き忘れましたが、スメタナ博物館も見学しています。カレル橋のすぐそばにあり、スメタナの自筆譜や手紙等が展示されています。スメタナの自筆譜や手紙は、これまで見た中で一番美しいものでした。メンデルスゾーンも美しいと驚いたことがありますが、さらに完璧であるような印象です。メンデルスゾーンやモーツァルトは自然に美しいのですが、スメタナは優等生的な完璧さというのか、誰にも真似ができないほどの印刷のような美しさと超繊細さに思えました。

ドヴォルジャーク博物館での印象は、もっと暖かい家庭的な感じでした。お嬢さんやお孫さんとの写真があったりしたせいもあるかもしれませんが。

自筆譜もそれなりにきれいですが普通に訂正箇所がぐちゃっと消してあったりしていました。ドヴォルジャークの部屋ですが、ピアノ（ベーゼンドルファー）の正面にキリストの十字架像、そして両脇にモーツァルトとベートーヴェンの像が置かれていたことも印象的でした。

どちらの博物館も作曲家の名曲を視聴できる工夫がしてあり、それらもプラハならではの景観の中で楽しめました。

ヴァーツラフ広場の騎馬像をちらと見て（後からあれが「プラハの春」や「ビロード革命」のヴァーツラフ広場だったかと気づきましたが）、国立オペラ劇場の喫茶店でお昼を食べ、そのまま地下鉄で空港へと向かい、プラハの旅を終えました。

 

プラハの2日目は市内観光～ミュシャ美術館～プラハ城～カレル橋。

 

 

 

 

 

2日目は早起きしてフランクフルト空港へ向かい、チェコ航空でプラハへと飛びました。約1時間半ほどです。プラハ空港からプラハ市内へはバスと地下鉄を乗り継ぎますが、チケット販売機でのチケット購入は私にはさっぱいわからず、もっぱらドイツで慣れている次女任せ。地下鉄の乗り継ぎや道案内は地図を読む息子任せ。荷物も息子任せ。早めの母の日だね、と景色を楽しみつつついていく私。

ホテルはカレル橋から徒歩5分ほどの場所で、ホテルへ向かう途中、カレル橋に少し寄ってみました。カレル橋は各国からの観光客でいっぱいでしたが、やはりそこから見るブルタヴァ川の眺めは歴史の厚みと美しさとを理屈抜きで感じさせてくれる目が覚めるような眺めでした。

さて、実はこの日はとても素晴らしい日なのです。なぜかと言うと、ドヴォルザークホールでチェコフィルを聴くことになっているのです。しかも、今乗りに乗っているヴァイオリニスト、ズナイダーによるモーツァルトのヴァイオリンコンチェルト5番にマーラーの5番というプログラムです。

チケットは次女の友人（日本人でプラハ在住）の友人のチェコフィル団員（チェコ人）の方が、特別に残席を手配してくださったのです。満席の中、オーケストラの後ろの席がとれたということでした。（この席、日本と違い1000円弱

です。）

その友人とチェコフィル団員の友人と待ち合わせをして、コンサートが始まるぎりぎりまでイタリアンレストランでお茶と超美味しいケーキを食べながらおしゃべりして過ごしました。

その団員君はまあ話が尽きない方で、楽しかったです。チェコのビールは世界一だとか、チェコはお茶文化も発達しているので、戦争をしに来た兵隊はチェコで各国のお茶を飲む合間に戦争をしたとか、などなど。

その夜のコンサートは本当に素晴らしかったです。オーケストラの後ろの席ですと、指揮者やソリストの表情もよく見え、音楽の作り方が良くわかります。音も厚みのある素晴らしい響きでした。そしてズナイダーのヴァイオリンの感動を忘れたくありません。全てに感謝感謝。

続く。